أفضل الوجهات لمحبي التصميم والديكور الداخلي

هناك نوع من المسافرين لا يدخل مدينة جديدة فيسأل "أين الشاطئ؟" أو "أين أقرب مول؟" بل أول ما يفعله هو تأمّل مقبض الباب في الفندق والتفكير في نوع المعدن والزاوية التي اختارها المصمم. هذا المسافر يقف أمام كرسي في متحف ويشعر بشيء. يدخل شقة إير بي إن بي في كوبنهاغن فيقضي عشر دقائق يصوّر لمبة السقف قبل أن يضع حقيبته. إن كنت من هؤلاء فهذا الدليل كُتب لك تحديداً.

جمعنا ست وجهات حول العالم ليست مجرد مدن جميلة بل مدن تعيش التصميم وتتنفسه. مدن شكّلت حركات تصميمية كاملة، وتحتضن معارض ومتاحف وصالات عرض تجعل زيارتها حجّاً لكل عاشق للجمال المدروس.

ميلانو: عاصمة التصميم بلا منازع

حين يُذكر التصميم في أي سياق، ميلانو هي الاسم الأول الذي يخطر بالبال. ليس لأنها تحتضن أكبر حدث تصميم في العالم فحسب، بل لأن التصميم في ميلانو ليس صناعة بل ثقافة حياتية متغلغلة في كل شيء من فنجان الإسبريسو إلى محطة المترو.

أسبوع التصميم في ميلانو (Milan Design Week) الذي يقام كل أبريل هو الحدث الأهم في تقويم أي مصمم. يتألف من جزأين: سالوني ديل موبيلي (Salone del Mobile) وهو المعرض الرسمي في مركز فييرا ميلانو الضخم حيث تعرض مئات الشركات أثاثها وإضاءتها ومطابخها الجديدة، وفوري سالوني (Fuorisalone) وهو الجزء الأكثر إثارة حيث تتحول أحياء كاملة من المدينة مثل بريرا وتورتونا ولامبراتي إلى معارض مفتوحة. مصانع مهجورة تتحول إلى صالات عرض مؤقتة، وفناءات قصور تاريخية تحتضن تجهيزات فنية تفاعلية. الحدث يستقطب أكثر من 300 ألف زائر في أسبوع واحد.

خارج أسبوع التصميم، ميلانو تبقى غنية. متحف التصميم الإيطالي (Museo del Design Italiano) في تريينالي ميلانو يروي قصة التصميم الإيطالي من الخمسينيات حتى اليوم: كراسي كاستيليوني الأيقونية، ولمبات أرتيميدي، وآلات أوليفيتي الكاتبة التي غيّرت مفهوم المنتج الصناعي. زُر أيضاً قاعة العرض الدائمة لكاسينا (Cassina) وبي آند بي إيطاليا (B&B Italia) في حي دورينيني. وإن كنت مهتماً بالعمارة، فقصر بوسكو فيرتيكالي (Bosco Verticale) أو "الغابة العمودية" ببرجيه المغطيين بالأشجار هو أيقونة العمارة المستدامة المعاصرة.

كوبنهاغن: حيث البساطة فلسفة حياة

التصميم الدنماركي لا يحتاج تعريفاً. تلك الخطوط النظيفة والمواد الطبيعية والأشكال العضوية التي تبدو بسيطة لكنها ثمرة تفكير عميق في العلاقة بين الإنسان والأشياء. مفهوم "هيوغه" (Hygge) الدنماركي الشهير ليس مجرد كلمة طنّانة بل فلسفة تصميمية كاملة: كيف تجعل المساحة دافئة ومريحة وإنسانية.

ابدأ جولتك بمتحف التصميم الدنماركي (Designmuseum Danmark) في قصر تاريخي يعود للقرن الثامن عشر. المجموعة الدائمة تضم أيقونات التصميم الدنماركي: كرسي أرني ياكوبسن "البيضة" (The Egg) وكرسي "البجعة" (The Swan) وكرسي هانس فاغنر "الصدفة" (The Shell Chair). المتحف يُظهر كيف أن الدنماركيين لم يصمموا أثاثاً بل صمموا طريقة جلوس.

بعد المتحف، زُر صالات العرض في حي نوريبرو (Nørrebro) وأوستربرو (Østerbro). صالة عرض هاي (HAY House) في شارع أوستيرغادي تمتد على عدة طوابق وتعرض كل شيء تصنعه هاي من أثاث وإكسسوارات ومستلزمات مكتبية بألوان الباستيل المميزة. صالة فريتز هانسن (Fritz Hansen) في كريستيانسهافن تعرض كلاسيكيات ياكوبسن ومجموعات معاصرة في مساحة أنيقة. وإن كنت مهتماً بالإضاءة، فصالة لوي بولسن (Louis Poulsen) ضرورة: لمبة PH الأيقونية التي صممها بول هينينغسن في العشرينيات لا تزال تُصنع وتُباع حتى اليوم بتصميم لم يتغير لأنه لا يحتاج تغييراً.

كوبنهاغن نفسها متحف عمارة مفتوح. المكتبة الملكية السوداء (Den Sorte Diamant) المطلة على الميناء، ومبنى الأوبرا على الجانب المقابل، ومنطقة نوردهافن الجديدة حيث العمارة المستدامة في أوج تجلّياتها. لا تفوّت زيارة سوبر كيلين (Superkilen) في نوريبرو: حديقة عامة صمّمها مكتب BIG الشهير وتضم عناصر من 60 دولة مختلفة في تجربة حضرية فريدة.

طوكيو: حين يلتقي المينيماليزم بالمستقبل

طوكيو لا تتبع قواعد التصميم الغربي ولا تحاول ذلك. المدينة تخلق قواعدها الخاصة حيث يتعايش المينيماليزم المتطرف مع الفوضى البصرية الصاخبة في انسجام لا تجده في أي مكان آخر.

ابدأ بشارع أوموتيساندو (Omotesando) الذي يُلقّب بالشانزليزيه الياباني لكنه معمارياً أهم بكثير. كل مبنى على هذا الشارع صمّمه معماري عالمي مختلف: تاداو أندو صمم مبنى أوموتيساندو هيلز بخطوطه الخرسانية النقية، وتويو إيتو صمم مبنى تودز الملفوف بأغصان خرسانية، وهيرزوغ ودي ميرون صمّما مبنى برادا الزجاجي المتعرج. مشي الشارع من طرف لطرف هو درس عمارة معاصرة مجاني ومفتوح.

متجر موجي الرئيسي (MUJI Flagship) في غينزا تجربة لا تُفوّت حتى لغير المهتمين بالتصميم. المتجر يمتد على عدة طوابق ويبيع كل شيء يمكن تخيّله بفلسفة "لا علامة تجارية" الشهيرة: أثاث ومستلزمات منزلية وملابس وأطعمة وحتى بيوت جاهزة. المكان يثبت أن البساطة ليست فقراً بصرياً بل ثراءً مدروساً.

21_21 ديزاين سايت (21_21 DESIGN SIGHT) في حديقة ميدتاون طوكيو هو متحف صمّمه تاداو أندو ويقدم معارض تصميم متغيرة تتحدى الحدود بين التصميم والفن والتكنولوجيا. المبنى نفسه نصف مدفون تحت الأرض بسقف فولاذي يشبه طية ورقة. وإن كنت مهتماً بالتصميم الياباني التقليدي، فحي يانكا (Yanaka) شمال طوكيو يحتضن ورش حرفية تقليدية لصناعة الخزف والورق الواشي والنسيج اليدوي، كل ورشة فيها مزيج من الحرفة القديمة والحساسية المعاصرة.

مراكش: حيث التصميم حرفة يدوية حيّة

مراكش ليست وجهة تصميم بالمعنى الصناعي الغربي. مراكش وجهة تصميم بمعنى أعمق وأقدم: هنا التصميم يُصنع باليد قطعة قطعة، وهنا الديكور الداخلي ليس ترفاً بل تقليد متوارث عمره قرون.

الرياضات (riads) هي التحفة الأولى. الرياض بيت تقليدي مغربي يبدو من الخارج جداراً أصمّ بباب خشبي صغير، لكن حين تدخل تجد نفسك في فناء مفتوح بنافورة رخامية وأشجار برتقال وبلاط زليج (zellige) متعدد الألوان يغطي الجدران والأرضيات بأنماط هندسية لا نهائية. كل قطعة زليج تُقص وتُصقل يدوياً. سطح التادلاكت (tadelakt) الناعم اللامع على الجدران مصنوع من جير طبيعي يُصقل بالحجر ويُعالج بصابون زيت الزيتون. هذه ليست تقنيات ديكور بل هي فنون عمرها ألف عام.

زُر متحف إيف سان لوران (Musée Yves Saint Laurent) في مراكش. المبنى الذي صمّمه استوديو KO تحفة معمارية بواجهته من الآجر المشبّكة التي تُذكّر بنسيج الكوتور. داخله معرض دائم لأعمال المصمم الفرنسي الذي عشق مراكش وتأثر بألوانها وأنماطها. بعد المتحف، تجوّل في حدائق ماجوريل المجاورة حيث اللون الأزرق المميز الذي ابتكره الفنان جاك ماجوريل وأصبح يحمل اسمه.

في السوق، ابحث عن ورش الحرفيين في درب الصناعة. شاهد صانعي النحاس يطرقون الصواني بأنماط معقدة، وحائكي السجاد البربري الذين ينسجون قصصاً في كل عقدة، والخزّافين الذين يشكّلون ويرسمون يدوياً. هذه ليست عروضاً سياحية بل ورش عمل حقيقية تنتج قطعاً تصل إلى صالات العرض في باريس ولندن.

دبي: التصميم المعاصر في مختبر مفتوح

دبي دخلت عالم التصميم من بابه العريض وبطموح لا يعرف الحدود. حي دبي للتصميم (Dubai Design District أو d3) يضم أكثر من مئة استوديو تصميم وصالة عرض ومتجر مفاهيمي في مبانٍ بُنيت خصيصاً لتكون مساحات إبداعية. المنطقة مليئة بالمقاهي والمطاعم المصممة بعناية فائقة حيث كل تفصيلة مدروسة من اللوحة الضوئية على الحائط إلى شكل الملعقة.

معرض داون تاون ديزاين (Downtown Design) الذي يقام في نوفمبر من كل عام أصبح واحداً من أهم معارض التصميم المعاصر في المنطقة. يعرض أعمال مصممين من الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وجنوب آسيا، ويسلّط الضوء على حركة تصميمية ناشئة تجمع بين الحرف التقليدية والتقنيات المعاصرة. وأسبوع دبي للتصميم (Dubai Design Week) الذي يصاحبه يملأ المدينة بالمعارض والمحاضرات وورش العمل.

خارج الأحداث الموسمية، زُر ألسركال أفنيو (Alserkal Avenue) في القوز. هذه المنطقة الصناعية المحوّلة إلى مركز ثقافي تحتضن صالات عرض فنية ومساحات تصميم ومسرح ودور سينما مستقلة. غاليري لايلا هيلر وغاليري غرين آرت وغيرها تعرض أعمالاً لمصممين وفنانين من المنطقة والعالم. المكان يمثل الوجه الآخر لدبي بعيداً عن الأبراج اللامعة: وجه خام وإبداعي ومفاجئ.

هلسنكي: التصميم الفنلندي الذي غيّر العالم بهدوء

فنلندا لم تصنع ضجيجاً حول تصميمها كما فعلت إيطاليا أو فرنسا. التصميم الفنلندي يشبه الفنلنديين أنفسهم: هادئ ومتحفّظ لكنه عميق ومتقن ولا يحاول إبهارك بل يجعل حياتك أفضل بطريقة لا تلاحظها إلا حين يغيب.

حي التصميم في هلسنكي (Design District Helsinki) ليس حيّاً واحداً بالمعنى الحرفي بل شبكة من 25 شارعاً تضم أكثر من 200 متجر وصالة عرض واستوديو ومطعم. ابدأ بمتحف التصميم (Design Museum) الذي يروي قصة التصميم الفنلندي من ألفار آلتو حتى اليوم. آلتو ليس مجرد معماري بل مصمم شامل صمّم مبانيَ وأثاثاً وزجاجيات ومقابض أبواب وحتى مصابيح، وفلسفته القائمة على الأشكال العضوية والمواد الطبيعية لا تزال تُلهم المصممين حول العالم.

صالة عرض إيتالا (Iittala) في إسبلانادي ضرورة. مزهرية آلتو الشهيرة بشكلها المتموج (Aalto Vase) من عام 1936 لا تزال تُصنع بنفس الطريقة اليدوية وتُباع في كل أنحاء العالم. صالة أرتك (Artek) التي أسّسها آلتو نفسه تعرض أثاثه الكلاسيكي إلى جانب تصاميم معاصرة. وماريميكو (Marimekko) بأنماطها الجريئة ذات الألوان الحيوية تمثل الجانب المرح والشجاع من التصميم الفنلندي. زُر متجرها الرئيسي في المدينة ولن تخرج بدون شيء.

تجربة ساونا فنلندية تقليدية هي أيضاً درس في التصميم. ساونا لويلي (Löyly) على الواجهة البحرية في هيرنيسآري صممها مكتب أفانتو أركيتكتس بواجهة خشبية متموجة مذهلة. الداخل بسيط ومتقن: خشب ورائحة قطران وبخار. التصميم الفنلندي في أنقى حالاته ليس ما تراه بل ما تشعر به.

نصائح عملية لمسافر التصميم

• خطّط زياراتك حول المعارض الكبرى: سالوني في أبريل بميلانو، 3 أيام التصميم في كوبنهاغن في يونيو، أسبوع دبي للتصميم في نوفمبر، هلسنكي ديزاين ويك في سبتمبر.
• صالات العرض في معظم هذه المدن مجانية الدخول، المتاحف بين 10 و20 يورو. الميزانية الحقيقية التي تحتاج ضبطها هي ميزانية التسوق لأنك ستريد شراء كل شيء.
• احجز جولات المصانع والورش مسبقاً. مصانع الزجاج في مورانو وورش الزليج في فاس ومصانع الأثاث في الدنمارك كلها تقدم زيارات لكن بمواعيد محدودة.
• تابع حسابات المصممين المحليين على إنستغرام قبل سفرك. كثير من صالات العرض والمتاجر المستقلة لا تظهر في غوغل لكنها تنشط على وسائل التواصل.
• لا تنسَ النظر إلى الأعلى وإلى الأسفل. بلاط الأرضيات في ميلانو وسقوف المباني في كوبنهاغن ومقابض الأبواب في طوكيو كلها تفاصيل تصميمية تستحق الانتباه.

التصميم ليس ما تعلّقه على الحائط بل كيف ترى العالم. وحين تسافر بعين المصمم، كل مدينة تتحول إلى كتاب مفتوح وكل زاوية تصبح درساً وكل تفصيلة صغيرة تروي قصة. هذه الوجهات الست ليست مجرد أماكن تزورها وتلتقط صوراً فيها، بل أماكن تعود منها وأنت ترى بيتك ومدينتك وأشياءك اليومية بعيون مختلفة تماماً.